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当帆船遇到艺术 二维码
从世界航海史扬起帆的那一刻，艺术符号就以不同的方式予以随行。帆船不仅是强健智慧的勇士手中的舵，时刻变换移动，更化作艺术家手中的画笔，在画布上永恒留存。 历史上许多艺术家对海洋都有着无限的憧憬，或多或少都有和帆船最亲密的“故事”。印象派代表人物，法国艺术家克劳德•莫奈（Claude Monet）就是其中最为代表的人物。
莫奈自幼生活在海边，对海洋有着最熟悉而深厚的情感。在他所描绘有关海洋的画中，总能表现出水的流动和跳跃。沉着的色阶，丰富的调子，让波光粼粼海面上映照着出变幻无穷的色彩。
莫奈喜欢描绘帆船。他常在不同的时间和光线下，对同一场景连续作多幅描绘，以此记录下自己所看到的充满生命力和运动感的东西。莫奈很重视笔触，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩，赋予色彩新的灵魂。他描绘的每一处天空、海水、帆船，都是以百倍的情感着色于中，情愫的迸发似乎可以给帆船扬帆助风。
29岁时莫奈开始在塞纳河上写生。他为水面上闪烁和晃动不已的光所触动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，看似激烈与激情的帆船运动，在莫奈笔中既充满活力，又温柔宁静，更平添一份持久的生命力。
这幅作品是莫奈扬名于世的佳作。画面描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
画面上这艘孤零零的帆船，像是在浩瀚的大海中迷失了方向，在寻觅，在期待。这幅作品创作的时期，是在他失去了最爱的妻子卡米耶之后，而印象派的发展也与他最初倡导的渐行渐远，个人生活和艺术创作上所遭遇的双重打击，让他感到迷茫和困惑，这正是这件作品的画面所带给观众的感觉。
描绘的是位于巴黎西北郊区的小镇Gennevilliers的河边景色，并突出了帆船的立意。整幅画面色调以浅棕色为主，天空中的光和河中光线倒影是非常莫奈的处理手法。整幅画作内容不多，小伙伴们要注意水天交界的处理，还有那神奇般光影的效果。
在这幅画上，莫奈强而有力度的笔触加强了画面效果。这是一个由阴影和光线组成的、水上漂浮的世界。时间仿佛暂时停顿下来，每个人都沉浸在画家带来的富诗意的创作中，尽情地思索、遐想。
该油画与莫奈的另一幅名画“圣达特勒斯的海滩”被认为是一对组画。二幅作品拥有同样的尺寸，而且画面视角仅差几码之遥。油画主题“圣达特勒斯”是勒阿弗尔的小康之镇，那里是莫奈父亲的家乡。 1867年是油画史上的转折点，莫奈本人在那年创作上也有了极高的成就。
「船上工作室」时期的作品，当时莫奈常常乘小船游览塞纳河，绘制河面及其沿岸风景。画作描绘了秋日天空变换的云层、岸边金黄的树叶、塞纳河上滑行的帆船和水面的层层涟漪，笔触体现了莫奈最擅长的光影表现技法。 2012年6月，画作被一名前来参观的男子出拳打中，画布严重破损，挥拳男子被警方逮捕。历时18个月的修复，重新亮相爱尔兰国家画廊。
这幅作品是莫奈在1874-1878年间在阿尔让特依所画。在这幅图里用明暗的色彩变化替换了传统的黑色调子。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面。画面中白昼即将消逝之下，一艘大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。在这烟雾缭绕、夕阳西下的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，燃烧着无限的激情。
莫奈喜欢画水，喜欢描绘帆船，他的画室是在一艘小船上。不论阴晴寒暑，他都在船上绘画，他以刻苦的精神应付生命中的逆境。他的内心满怀着难以遏止的热诚。人们评价他是一个现实主义者，然而从本质看，他却是一个幻想家，一个冒险家，一个挑战者，他一直都在驾驭心中那艘帆船驶向灵魂的高地。 部分来源：百艇汇 爱生活|选择航海家 享受生活|选择法国DUFOUR大帆船 长按二维码关注官方微信公众平台
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